Les neurosciences cernent de plus en plus près l’activité cérébrale au contact de la musique, que ce soit lors de l’écoute ou lors de l’exécution. Elles dressent ainsi toute une cartographie de la vie du son dans notre tête qui contribuera sans aucun doute à mieux comprendre notre sensibilité au plus mystérieux des arts. Mais sauront-elles saisir pour autant l’expérience musicale, cette rencontre du symbolique (intention du compositeur, inscription historique de l’oeuvre, valeur des formes) et du physiologique dans le corps du musicien à qui la musique doit proprement son existence ? « La spécificité de l’expérience musicale est une intuition aussi parfaitement claire pour le musicien qu’elle est habituellement soustraite à l’expression explicite. » C’est pourtant à exprimer cette expérience qu’est consacré cet ouvrage qui combine une approche phénoménologique du corps musicien avec les nouvelles investigations empiriques des neurosciences.
Introduction L'expérience corporelle de la musique 7
Chapitre 1 Corps propre, kinesthèse et musique 21
La constitution kinesthésique du son musical 24
La constitution kinesthésique du soi-même musicien 27
Un champ de manifestation sui generis 33
Dualité physique et apprésentative de l'expérience musicale 37
Chapitre 2 Bases neuropsychologiques de l'émotion musicale 43
Pour en finir avec un émotionalisme conventionnel en musique 45
L'empiricité émotionnelle de la musique 54
Le pouvoir explicatif de l'écoute 62
Consonance, dissonance 67
Esquisse d'une théorie de l'émotion bien tempérée 76
Chapitre 3 De la temporalité en musique 83
L'exemple de la mélodie : un préjugé philosophique 85
Le son musical, objet temporel enrichi 90
Temps perçu ou temps de la Phantasie ? 95
Anticipation et horizon d'expectative 104
Histoire transcendantale de l'harmonie 106
Résistance interne 109
Temporalité immanente de la musique 115
Les nuances : une temporalité affectante 121
Protention kinesthésique 126
Chapitre 4 L'intersubjectivité au concert 129
L'empathie constitue un Monde commun 132
Une Einfühlung kinesthésique du corps musicien 136
La direction d'orchestre comme cognition sociale 141
L'esprit de Schumann : son mode d'apparition 146
Chapitre 5 L'empathie motrice du chef d'orchestre 151
Ce que dit le thème de Tristan 155
Un mystère à éclaircir, une théorie à fonder 165
Une phénoménologie de l'anticipation 170
L'empathie motrice, mode de communication 176
Pluri-dimensionnalité du mouvement vivant 178
Comment objectiver une communication gestuelle 179
Une influence causale faible 184
Conclusion 187
Bibliographie 191